会場フォトレポート　vol. 2

会場の奥には、本展のポスターにも掲載しているコノイドベンチを展示しています。
このベンチは、東京都現代美術館などを手掛けた建築家・柳澤孝彦（1935–2017）氏が愛用していたものです。まるで、そこにあることが自然であるかのように、静かに板が据えられた姿に、この作品の美しさが表れています。
ぜひ注目していただきたいのが、板の切り取り方です。板の輪郭には、わずかな膨らみや角度がつけられ、あえて残された節もあれば、切り取られた節もあります。木の表情を見極め、どこを残し、どこを切り取るのか。そのひとつひとつの判断が、全体のかたちを絶妙なものにしています。ナカシマの家具ならではの鋭い感覚と造形のセンスに、ぜひ注目してみてください。

コノイドベンチとともに展示しているのが、麻の葉フロアランプです。1970年、小田急ハルクで開催された第2回「ジョージ・ナカシマ」展のためにデザインされました。
現在では、障子の組子細工を照明に取り入れたデザインも広く見られますが、このランプは、そうした発想をいち早くかたちにした先駆的な作品といえます。組子を通して広がるやわらかな光が、木の質感をいっそう引き立てます。

背景の写真は、ナカシマがアメリカ・ペンシルベニア州ニューホープに構えた工房や住居などの建築の一つ、ARTS BUILDINGの内観です。
和の要素をふんだんに取り入れた空間でありながら、暖炉の上には掛け軸が掛けられ、階段の一段目には沓脱石が置かれています。日本の伝統的な意匠やしつらえを取り入れつつも、そこには、アメリカで生まれ育ったナカシマならではの感覚を通して表現された「日本らしさ」が随所に感じられます。

会場の北西角と南西角には、実際に座って体験できるコーナーを設けています。
北西角に展示しているのは、ナカシマの古典的デザインのひとつ、グラスシート・スツールです。桜製作所製のこのスツールは、畳と同じイ草を編んだ座面が特徴です。木の質感とイ草の柔らかな感触が生み出す座り心地を、ぜひ会場でお試しください。

そして、反対側の南西角では、ラウンジアームにお座りいただけます。
彫刻家の流政之（1923–2018）は、「ナカシマの椅子に座ると、邪念など浮かばない。無心になれる。」と語ったといいます。座ることで感覚が研ぎ澄まされ、心が静かに澄んでいく。そんな不思議な魅力を備えた椅子なのかもしれません。
また、ここは、コノイドベンチや麻の葉フロアランプ越しに、当館の中庭を眺めることができる特等席でもあります。座り心地を味わいながら、目の前に広がる景色をゆっくりとお楽しみください。

南面の窓際では、ラウンジアームができあがるまでの製作過程をご紹介しています。
荒々しい板や角材が、職人の手によって削られ、磨かれ、洗練された家具へと姿を変えていきます。そこには、確かな技術はもちろん、木目のどこを見せれば美しいか、素材の個性をどう生かすかという、職人ならではの目と判断が欠かせません。
こちらのコーナーは撮影禁止ですが、展示物に触れていただくことができます。製作過程の映像をご覧いただきながら、実際に手で触れ、職人の技と、木が家具へと生まれ変わる過程を、手の感覚を通して感じていただければと思います。

こうした細部への繊細な感覚について、ナカシマは次のように述べています。

“Some parts, such as spindles, are used primarily for strength, and aesthetics becomes a secondary consideration. These can be beautiful, however, and the error of just a sixteenth of an inch in the thickness of a spindle can mean the difference between an artistically pleasing chair and a failure.”

「細長い棒のようないくつかの部材は、主として強度を考慮して使われ、美学上のことは第二の要件である。しかし細長い棒は美しく成りうるし、その太さの1、2ミリの違いが、芸術的意味合いでも満足な椅子と不満足な椅子の分かれ目になる。」

ナカシマの繊細な感覚と、それをかたちにする職人たちの緻密な判断の積み重ねによって、ナカシマの家具が生み出されていることが伝わってきます。

（学芸員・舟橋知生）

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