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KIGUMI:Revealing the Carpentry Behind the Wood Joint

Date: Wednesday 13 October – Wednesday 24 November 2021
Opening hours: 9:00am – 5:00pm
*Last entry: 30 minutes before closing time.
Closed: Monday 18 October, Monday 25 October, Monday 1 November, Monday 8 November, Monday 15 November, and Monday 22 November.
*Dates are subject to change.
Organizer: National Museum of Nature and Science, Takenaka Carpentry Tools Museum
Sponsor: Takenaka Corporation

 

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FOREWORD

In Japan, the spirit of kigumi—the craft of jointing wood—is deeply ingrained everywhere. Endowed with bountiful forests, an intimate awareness of trees has existed since antiquity, and various items have been created by jointing wood. Everything from small vessels and furniture used in everyday life, to wood-framed dwellings, have all been made using kigumi. However, by merely looking at the surface appearance of the finished work, it is difficult to truly comprehend the craft and aesthetics of kigumi demonstrated by these exceptional artisans.
In this exhibition, we have deconstructed all kinds of kigumi for this reason. Various wood joints are exhibited in their disassembled state—traditional wood joints, unusual joints, and joints which surprise you as their secrets are revealed. Western wood joints, as well as wood puzzles, are also featured within the exhibit. We hope to reveal the beauty of kigumi—the artisan’s aesthetics and careful attention which is particular to handcrafted carpentry, and the soft textures and subtleties distinct to natural wood—through this exhibition’s works.


October, 2021
National Museum of Nature and Science, Takenaka Carpentry Tools Museum

 

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Interactive Exhibit: Try Your Hand at Kigumi

You can appreciate the beauty of kigumi wood joinery by taking the pieces apart and re-assembling them with your own hands. Can you guess which part will bear the load?

*Sanitize your hands before touching.

 

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Model of Hōryūji Five-story Pagoda

Shinmatsu Honda / 1970s / 1:25 scale / Wood: zelkova

This five-story pagoda is the oldest wooden pagoda in Japan. Shinmatsu Honda—a master joiner from Setagaya, Tokyo—produced this model. A Tategu-shi is a craftsman who makes sliding fusuma doors and shoji screens. As they work with smaller-scale wood pieces, not even a dimensional error of one millimeter is permitted. Due to these skills, the model remains flawless even after 50 years.

(caption)Section drawing of Hōryūji Five-story Pagoda

 

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The most important part of the pagoda is the vertical shaft at the top called the finial (sōrin). It is made from bronze, so it is very heavy. Inside the tower, a solid central pillar supports this shaft. Let’s find these in the drawing.

 

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Model of Yakushiji East Pagoda

Shinmatsu Honda / 1970s / 1:25 scale / Wood: Japanese Cherry

An architectural masterpiece once described as a piece of “frozen music.” It is structurally a three-story pagoda, but it appears to have six tiers due to the additional smaller roofs beneath each main roof. An elaborate three-tier interlocking bracket complex forms the roof framing. At Hōryūji, the framing consists of simple cloud-shaped bearing blocks (kumoto) and cloud-shaped bracket arms (kumohijiki). Let’s compare them.

(caption) Section drawing of Yakushiji East Pagoda

 

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The wooden pagodas have been deliberately designed to shake and absorb vibrations during earthquakes and typhoons. The wooden elements are stacked on top of each other like building blocks, allowing them to move easily against each other.

 

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Shihō-sashi ( Quadruple Plug )

Kōbokusha / 2019 / Wood : Keyaki

The most complex kigumi wood assembly in which horizontal members make tsugite and shikuchi connections from all four sides of a post. As a large cross-sectional cut is required in the post, it is scarcely used, however in instances where a centrally located post in a modular square plan necessitates the installation of the sashi-gamoi (jabbing header) or ashi-gatame (bottom plate beam) at the same height, this assembly is made possible by using a wider post.

(caption) Shihō-sashi at Former Hara Residence in Kawasaki, Kanagawa Prefecture

 

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Combining the wood pieces in all four directions is like a puzzle. Carpenters are experts at figuring out how things come together in three dimensions, much like this model.

 

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Words on kigumi techniques by the maker

Shihō-sashi ( Quadruple Plug )

Commentary: Akinori Abo (Kobokusha)
On kigumi / On tools

*You can turn on subtitles by clicking the CC icon (subtitles/closed captions) in the Youtube video. You can select the subtitle language by clicking the gear icon (settings) and changing the subtitle language settings.

 

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The beginning of kigumi

The most primitive kigumi technique was to use ropes and strings to tie logs together. Although not having to process the log is a huge convenience, the lack of durability was an issue. This lead to the processing and notching of the wood, leading to the developmrnt of jointing techiques. Typically the abutting surfaces were made flat, because gaps lead to a resulted in the development of fabrication techniques where a curved surface could be retained in a joint, without any resulting gape. Despite appearing the same from the outside, the tecniques and aesthetics driving a kigumi joint’s fabrication will likely vary.

 

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A long time ago, we had to use ropes to tie pieces of wood together because we didn’t have any good tools. Surprisingly, joining wood by using notched joints is very difficult. What tools do you think they used to carve the wood?

 

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Neji-gumi of Japanese Cedar Logs
(Two Stop Tennon)

 

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Rope Tied Wood Construction

Material : Lontar palm leaves 

 

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Komisen (Draw Pin)

A fixing method whereby a pin is driven through the side of a post at the location where the adjoining tie beam’s tenon passes through, thus securing the joint through the centre of the post and tenon. In this way, a post and tie beam can be secured together; however it takes time and effort to make the holes accurately. It is found in many parts of the world but it is particularly widespread throughout the western world where drills were developed and in use.

 

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Hanasen (Nose Pin/External Draw Pin)

A fixing method whereby a pin is driven through a small hole made in the tip (‘hana’, or ‘nose’) of a long tenon that extends through to the other side of the post. It works primarily by counteracting the pulling force. It is easier to make than a komisen type pin joint and can be found in many parts of the world. In this model, the joint is slightly dadoed in order to reduce the stresses on the tenon.

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Sage-kama
(Wedged Through Half Dovetail Joint)

 

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Watari-ago (Cogged Lap Joint)

 

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A piece of wood called a tie-beam (nuki) connects the pillars together to produce a strong building. The tie-beam is fixed in place using a plug or a wedge.

 

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Daiwa-tome
(Full Tenoned Tongue and Groove Miter joint)

A joint used at the adjoining corners of foundation beams or floor framing. In a tome (miter) joint, the members being joined together at a 45 degree angle gives a clean appearance; however, this increases the difficulty in fabrication.

 

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Oire-arikake
(Half-blind dovetail with fullmortise and tenon)

 

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Sumitome-hozo
(Corner Miter Tenon)

 

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What are tsugite and shikuchi ?

In Japanese wood architecture’s kigumi-splicing joints that extend members in the same direction are called ‘tsugite’ and connecting joints that are made at right angles, or any other specific angles, are called ‘shikuchi’. Although shikuchi are essential to wood construction, tsugite are more commonly used in large-scale architecture, where a single length of timber proves to be insufficient.
Today, metal connections requiring minimal time, effort and craft have become mainstream-however, the ancient techniques for connecting wood, passed down by generations of carpenters, offers a unique joy in shaping form. Here, we reveal the most common examples in disassembled state, inviting you to take a look at the oft hidden craft behind these joints. 

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The Aesthetics of Kigumi

During the latter half of the Muromachi period, in addition to keshōzai—plane-finished members, typically with ornamental appeal —such as nageshi (non-penetrating tie beams) or kayaoi (eave support, type of fascia), many intricately crafted joints demonstrating a strong aesthetic quality can be observed. Such emphasis on appearance resulted from the structural function of keshōzai being diminished by advancing structural technologies, and the increasing use of mochidashi-tsugi (cantilevered joints) over shin-tsugi (center joints) in order to minimize the cut volume from mortised areas.
Variations which make use of the fundamental forms of the sogi-tsugi (simple scarf joint), ryaku-kama (abridged goose neck joint) or mechigai (stub mortise and tenon joint) reveal the wisdom of the craftsman, skillfully responding to the unique requirements presented by each joint.

 

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Noge-tsugi
(Rabbeted, Blind-mortised and Tenoned, Scarfed Gooseneck Joint)

Engyoji Dining Hall ( Hyogo, mid-Muromachi period )

 

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Hako-daimochi-tsugi
(Shipped, Pinned and Halved Half Lap Joint)

Daisen-in Main Hall (Kyoto, 1513)

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We’ve recreated the work of a carpenter from 600 years ago. The joints fit tightly together, so the seams don’t stand out. Guess where it joins!

 

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Evolution of the Kama-tsugi
(Gooseneck Mortise and Tenon Joint)

The kama-tsugi is likely the leader of splicing joints from ancient times until today; here, we trace its evolution. In ancient times, ease in fabrication was favoured, resulting in the limited use of either parallel or perpendicular cuts. This however compromised the strength; the earlier joint only achieves between a third to half the strength of later variations. In the middle ages, the contact surface was increased by slanting the sides, which also resulted in minimizing the cut volume of
the mortise side. The early modern period emphasises work efficiency, resulting in the return of a parallel neck. When increased strength is required, it was used in conjunction with a koshi-kake (lap joint). Marking was easily done with the sashi-gane’s (carpenter’s square) width and most of the cutting could be done with a saw. During the post war period, connection methods using metal fittings or hardware began to emerge. These could be fabricated without skilled labor. A more dramatic shift occurs in the 1980s, with the emergence of prefabrication technology. Since marking is no longer required and machine tools perform the cutting, it is inexpensive and uniform in quality. 

 

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Ancient Gooseneck

 

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Medieval Gooseneck

 

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Early Modern Gooseneck

 

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Prefabricated Gooseneck

 

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Composite Joint

 

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In Japanese, we call a dovetail joint an ‘ant-joint’ (ari-tsugi) because the shape resembles the fangs of an ant. So—what does the ‘sickle’ from ‘sickle-joint’ (kama-tsugi or gooseneck mortise and tenon joint) represent? ‘Sickle’ comes from the shape of a praying mantis or snake’s head and neck, which is said to resemble a sickle.

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Kanawa-tsugi
(Mortised Rabbeted Oblique Scarf Joint)

A standard example of ryaku-kama (abridged gooseneck joint) where both members of the joint are shaped identically. Making a T-shaped stub mortise and tenon at its end prevents movement in all directions once the pin has been installed in the central gap. It has twice the strength of a kama-tsugi (gooseneck mortise and tenon joint) and is used framing members such as posts, beams or foundation beams. 

 

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Miyajima-tsugi
(Halved Oblique Scarf Joint)

An evolution of the sogi-tsugi (simple scarf joint) where a double lapping occurs diagonally. It is similar to the isuka-tsugi (halved rabbeted oblique scarf joint) which takes the form of a bird’s beak. However, due to its neat underside, the sogi-tsugi is preferred in instances such as a saobuchi style ceiling where the joint is visible from three directions. It is rumored that it is so-called as it was widely used throughout Akino Miyajima (also known as Itsukushima).

 

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Sumitome-hozo
(Corner Miter Tenon)

 

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Kainokuchi-tsugi
(Clam-shaped Mortise)

 

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Stacking Kigumi

If you look under the eaves of a temple or shrine building, you can see the elaborate wooden framing above the posts called kumimono, an interlocking bracket complex. The regular stacking of masu—block-shaped bearing blocks, and hijiki—long, horizontal bracket arms, creates this assembly. The technique originated in China but later spread to greater eastern Asia, and continues to be highly influential to temple architecture today.

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Engakuji Shariden Interlocking Bracket Complex Model

Ikarugakosha / 2019 / Full scale / Wood : Hinoki Cypress

An interlocking bracket complex is a trademark feature of temple and shrine architecture; but how are these assembled? Here we examine the Engakuji Shariden and introduce how to assemble an interlocking bracket complex.
The masu (bearing blocks) and hijiki (bracket arms) are stacked in all four directions. Once assembled, the weight can be balanced, similar to a set of scales.
These wooden parts of a kigumi structure look like a jigsaw puzzle. The carpenter knows the exact order for the assembly of each piece.

 

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Daito
(large bearing blocks)

 

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Masu
(bearing blocks)

 

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Hijiki
(Bracket Arms)

 

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Ue-Odaruki
(Upper Tail Rafter)

 

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Shita-Odaruki
(Lower Tail Rafter)

 

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Naibu-Shita-Odaruki
(Inner Lower Tail Rafter)

 

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Kobushibana
(Kobushibana Bracket)

 

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Odaruki
(Tail Rafter)

 

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Tōshi-hijiki
(Bracket Tie Beam)

 

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Mochiokuri
(Bracket)

 

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Dabo
(Dowel)

 

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Wooden framing of the roof

Yasuda Kōmuten / 1980s / 1:10 scaleModel of Aobaen Park Cemetery Three-story Pagoda (Saitama, 1977)
Collection : National Museum of Nature and Science

Based on the three-story pagoda of Myōtsūji from the Kamakura period, the deeply projecting roof forms create the pagoda’s distinct, flamboyant lines. The structure uses interlocking bracket complexes as well as a concealed, cantilevering roof member called hanegi to achieve the deep eave. The hanegi uses a counterbalance mechanism to lift the cantilevered portion.

 

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Model of a Japanese-style interlocking bracket complex

Yasuda Kōmuten / 1980s / 1:10 scale
Model of Taimadera East Pagoda (National Treasure, late Nara period)
Collection : National Museum of Nature and Science

Wayō refers to a traditional Japanese style of architecture. Although this style was initially imported from the main Asian continent around the 7th or 8th century, the term differentiates the prevailing style from zenshūyō (Zen-style), which was only introduced during the Kamakura period. The three-tiered bracket complex is its most refined form.

 

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Joining Member to Member

In the same way as joining boards, a tenon is created in one member and a mortise in the other; similarly, miter and open-mortised box joints are both used. Various joints are used according to purpose such as L-shaped connections, T-shaped connections, X-shaped connections, one-directional connections, three-directional connections.

 

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Tomegata-hakohozo-tsugi
(Mitered Secret Capped Mortise and Tenon Joint)

 

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Tomegata-kakushi-nanamai-tsugi
(Mitered Secret Seven-layered Mortise and Tenon Joint)

 

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Kasane-hozo-tsugi
(Split Tenon Joint)

 

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Kendome-hozo-tsugi

(Tenoned Sword-tip Miter Joint)

 

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Arigata-shikake-tsugi
(Cross-lapped Slanted Dovetail with Secret Mortise and Tenon Joint)

 

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Rōsoku-hozo-tsugi
(Secret Stepped Double Mortise and Tenon Joint)

 

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Nagare-sanpōdome-tsugi
(Three-directional Miter Joint)

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Joining Board to Board (1)

In box construction—whether it be the two side boards of a box, or a drawer face and sides—the boards are joined at right angles. There is the ‘tome-tsugi’ (miter joint) which conceals the end grain and joint from being exposed, and there is the ‘kumi-tsugi’ (box joint—literally ‘assembled joint’, referring also to open-mortise corner joints) where the corner joint is visible. By changing the angle at which the boards are joined, it is possible to create triangular, hexagonal and octagonal forms.

 

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Mizu-gumi|Nejire-kumi-tsugi
(Water Joint|Twisted Tenon Joint)

 

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Tomegata-kakusi-arigata-tsugi (Secret mitered Dovetail Joint)

 

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Ari-tenbin (Wide Dovetail Joint)

 

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Joining Board to Board (2)

Edge joints provide a connection along the wood board’s edge grain, producing wider boards for items such as tabletops (the verb form of ‘hagi’—an edge joint—is ‘hagu’). A protruding tongue called a ‘sane’ is created along the center of the wood board’s edge thickness, and the boards are adhered together using glue. With ‘sane’, there are ‘honzane’ (tongue-and-groove edge), where the tongue is integrated and formed into one of the boards; or there is the ‘yatoizane’ (spline), where the spline is a separate piece inserted into grooves cut into both boards.

 

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Yatoizane-hagi
(Loose Tongue Joint)

 

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Honzane-tomegata-hashibame
(Mitered Tongue-and-groove Edge Joint)

 

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Ari-kumi-tsugi
(Dovetail Joint)

 

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Ishidatami-kumi-tsugi
(Stone pavement joint)

 

71

Naname-kumi-tsugi|Nawa-gumi
(Slanted Joint|Rope Joint)

 

72

Honzane-hashibame
(Tongue-and-groove edge Joint)

 

73

Arizane-hira-hagi
(Sliding Dovetail Joint)

 

74

Jigoku-arihozo-tsugi
(Foxtail wedged tenon Joint)

 

75

Sumi-dōtsuki-hirahozo-tsugi
(Corner shoulder mortise and tenon Joint)

 

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Sanmai-hozo-tsugi
(Triple-tennoned Joint)

 

77

Shelf and pillar joint

 

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Sanpōdome-tsugi
(Three-directional miter)

 

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In architecture, wooden carpentry predominantly involves a combination of rectangular or circular-shaped cross-sectional members. However, sashimono—Japanese wooden joinery—instead focuses on techniques for assembling boards neatly together to make boxes.

 

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Joinery

Sashimono is a general term for wood joinery items such as chests of drawers, desks, shelves, boxes, fixtures, and fittings—or any other object made using the technique of assembling wood boards and longitudinal members. The joiner creates a ‘tenon’ on one member, and creates a ‘mortise’ on the other; a joint is formed by inserting the tenon into the mortise, and this begins to create more complex forms. The artisan’s hands and fingers notice the difference in thickness of one-hundredth of a millimeter, creating a delicate and subtle beauty.

 

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Rectangular Box in Japanese Ash Finished in Urushi Lacquer

Kenji Suda / 2018

 

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Joint Samples of the Lid

 

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Joint Samples of the Inner Box

 

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Words on kigumi techniques by the maker

Rectangular Box in Japanese Ash Finished in Urushi Lacquer

Commentary: Kenji Suda
(Woodcraft Artist, Living National Treasure)

*You can turn on subtitles by clicking the CC icon (subtitles/closed captions) in the Youtube video. You can select the subtitle language by clicking the gear icon (settings) and changing the subtitle language settings.

 

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Kumiko (muntin)

Kumiko’ refers to the fine woodworking used in tategu—architectural fittings. Fine, jointed lengths of wood are combined to form a continuous surface. It is often used for shōji—translucent, often sliding, partition screens; ranma—transoms, often including a lattice or decorations; or tsuitate—loose, moveable partition screens. Its origin is said to date back to the Kamakura period; it is a craft that has been inherited since ancient times.
Kumiko is an advanced craft that requires the precise fabrication of fine, thin pieces of wood to construct various geometries, and was further developed in the latter half of the Showa period. Typically, using a high-quality straight-grained Hinoki Cypress is considered preferable. Adopting the bright colours of various natural wood species, however, can endow a tategu with the expression of a painting.

 

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Kumiko Byōbu
(Kumiko folding screen)

Sakae Tategu Kōgei / 2019

This work attempts to evoke the scenery of an interwoven mountain scape layered within a deep haze, expressed in the two dimensional form of kumiko.

 

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Words on kigumi techniques by the maker

Kumiko Byōbu
(Kumiko folding screen)

Commentary: Setsuo Matsubayashi (Sakae Tategu Kōgei)

*You can turn on subtitles by clicking the CC icon (subtitles/closed captions) in the Youtube video. You can select the subtitle language by clicking the gear icon (settings) and changing the subtitle language settings.

 

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From a distance, you can see a mountain range, but as you get closer, the scene disappears, and the patterns of kumiko begin to emerge. Let’s try looking at this from different angles.

 

89

Mitsu-kude

 

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Yaeasanoha

 

91

Dahlia

 

92

Yaekikyō-asanoha

 

93

Rokkaku-tsunagi

 

94

Kirizai-no-hitoebishi-mentori

 

95

Twisted joint
( Neji-gumi )

 

96

Okuri-sayagata

 

97

Kude

 

98

Element of Yaekikyō-asanoha

 

99

Element of Yae-asanoha

 

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Lignitized Japanese Cercidiphyllum Japonicum 
Cedar 
Lignitized Japanese Whitebark Magnolia 
Cherrywood 
Japanese Whitebark Magnolia 
Kiso Hinoki (Japanese Cypress) 
Chinese Pyramid Juniper 
Lignitized Japanese Cercidiphyllum Japonicum

 

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Lignitized Japanese Cercidiphyllum Japonicum 
Japanese Sumac
Japanese Whitebark Magnolia (Sapwood )
Japanese Whitebark Magnolia
Chinese Cedar 
Chinese Pyramid Juniper
Lignitized Japanese Castor Aralia
Kiso Hinoki (Japanese Cypress)

 

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European Style

 

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Guitardes & French Trestles

A Guitarde is an interlace of three-dimensionally curved wooden pieces that has either circular or elliptical profiles on plan view and on both elevation views. They are designed to structurally support the cantilevered roof structure of a dormer, balcony, or porch roof. The first Guitardes appeared in France in the 1700s and symbolized elite status. Today they are often presented as a masterpiece to be received as a Compagnon carpenter.
A French Trestle is an interlace of straight and linear pieces of wood that criss-cross one another in multiple complex assemblies where the individual pieces are orientated differently
from one another. 


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Guitarde

Patrick Moore (Professional School of Practical Stereotomy) / 2019
Luc Adam, Jérémie Abbate
Wood: Guitarde; American White Oak, American White Ash, Eastern American Black Walnut, Roof Structure; French Oak, European Walnut, European Ash, European Plum

A classic Guitarde with additional ‘pincer links’, built respecting all rules in the art of assembly and joinery. 

 

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Trestle

Patrick Moore (Professional School of Practical Stereotomy) / 2015
Wood: Beech, French Oak

A classic French Trestle to illustrate the possibilities and solutions to complexities that Stereotomy can provide.

 

106

European carpenters are very good at assembling curved wood pieces at complex angles. To achieve this, they produce full-scale drawings to determine the angles and sizes.

 

107

Kintaikyō Bridge

Most Japanese wood construction is comprised of posts and beams. For the Japanese, it is standard to create architecture using only vertical and horizontal wood members; as such, other methods were difficult to imagine. A rare exception is the Kintaikyō Bridge in Iwakuni, Yamaguchi Prefecture. Here, a wood arch spans an impressive 36 meters without any intermediate supports. Arched construction can commonly be found in stone masonry structures; however, the Kintaikyō Bridge is a rare example which attempts this construction typology in wood. This bridge was first constructed in 1673. Since then it has been maintained with regular rebuilding and repair work. The current bridge was rebuild from 2003 to 2005.

 

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Kintaikyō Bridge Model

Ebizakigumi / 2019 / Scale: 1/2.5 / Wood: Hinoki Cypress

A part reproduction of the structural arched form of the bridge. It consists of a keta (girder), kusabi (wedge), hari (cross beam), ato-dzume (spreader beam), fure-dome (strong back brace), kuragi (diagonal brace) and tasukegi (arc brace). In reality, a levelling packer called a heikin-gi would be installed on top, followed by the hashi-ita (bridge plate and tread) and kōran (railing).

 

109

Words on kigumi techniques by the maker

Kintaikyō Bridge Model

Commentary: Kumetsugu Ebizaki (Ebizakigumi)

On kigumi / Five consecutive arch bridges

*You can turn on subtitles by clicking the CC icon (subtitles/closed captions) in the Youtube video. You can select the subtitle language by clicking the gear icon (settings) and changing the subtitle language settings.

 

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Model of Kintaikyō Bridge

Kusuo Aoki Laboratory, Waseda University / 1953 / 1/20 scale
Collection of National Museum of Nature and Science

The horizontal center-to-center distance between the piers of Kintaikyō Bridge is approximately 40 meters. The top of the structure also creates an arc with a radius of approximately 40 meters. The bridge treads and handrails are installed to form an arch bridge.

 

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Keta (Girder)

 

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Kusabi (Wedge)

 

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Hari (Cross Beam)

 

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Ato-dzume (Spreader Beam)

 

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Kuragi (Diagonal Brace)

 

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Tasukegi
(Arc Brace)

 

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Fure-dome
(Strong Back Brace)

 

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Maki-gane
(Metal Strapping)

 

119

[movie] Structure of the Kintaikyō Bridge (1’40”)

 

120

The bow-shaped arch structure is ideal for spanning long distances. Although these are common in stone structures, they are rarely used in wooden construction, making this bridge unique both in Japan and worldwide.

 

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Strange Joints

In order to frame wood, objects must intersect three-dimensionally; in some cases, this can become a complex three-dimensional puzzle. The difficulty of kikujutsu—calculating a structure’s dimensions and producing its various components—can be observed at the corners of any neatly assembled eave. It is so tricky that such a saying exists: “Carpenters and sparrows both cry at the eaves”. Here, we introduce some exemplary three-dimensional puzzles known since ancient times;
thinking outside the box may reveal their mechanisms.

 

122

Ōsakajyō-Ōtemon-Tsugite
(Ōsaka Castle Front Gate Pillar Joint)

The joint is an example of netsugi—a process whereby new wood is inserted to replace rotten wood in the bottom sections of posts . Its reputation as a“puzzling joint” stems from the seemingly incomprehensible splicing method in which the front and rear faces shows an ari-tsugi (dovetail joint), whereas the sides show a sogi-tsugi (simple scarf joint). An X-ray examination revealed that it was made to be inserted diagonally.

 

123

Shihō-kama
(Four-Faced Gooseneck Joint)

Even though it is a kama-tsugi (gooseneck mortise and tenon joint), it cannot be disassembled simply by pulling. It requires you to think boldly from a different angle—the joint will only come apart when slid on a diagonal 45-degree angle. Such playful joints have existed since the Edo period.

 

124

Kawai-Tsugite (Kawai Joint)

Ordinarily, splicing or connecting joints are either assembled in a perpendicular or linear configuration, not both. However, this particular joint can connect in both orientations. This joint takes its name from the inventor, Naoto Kawai.

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Kigumi Puzzle: X Piece-Joint

Isamu Mutō

A kigumi where rectangular solids intersect from three directions. Only the critical portion of the joint is circular; it is assembled via rotation. The simplest is the three-piece joint. Next, the nine-piece joint. Then, the 19-piece joint; followed by the 33, 51, 73, 99, 129 and so on. The joint can be infinitely expanded following this sequence.

 

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Kigumi Puzzle : Ichimatsu Frame

Small/Medium/Large: Isamu Mutō
Disassembled parts are commercial product.

The thin linear pieces that pass through the cube can be disassembled. Like the X Piece-Joint, it can be infinitely
expanded. The outer portion is glued, not wood-framed.

 

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Kyūtai Kumiko
(Spheric Kumiko)

If you look closely, this work resembles a soccer ball. It is a thirty-two-faced truncated icosahedron created from a combination of pentagons and hexagons; it is an Archimedean solid, or semi-regular polyhedron, and one of the most spherical polyhedrons. The pentagons consist of smaller star (☆) shapes, and the hexagons consist of smaller triangles. 

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Let’s go and visit the actual buildings.

Locations of the historical buildings featured in this exhibition.

Why not visit the actual historical buildings after learning about the fascinating qualities of kigumi? In Japan, many historical buildings constructed using the wood carpentry techniques of kigumi still remain. Only a handful of the buildings are shown in this exhibition. Interesting and unexpected insights may reveal themselves if you focus on the building’s kigumi and wooden structure.

Hōryūji Five-story Pagoda / Late 7th century / Ikaruga-chō, Ikoma-gun, Nara Prefecture
Yakushiji East Pagoda / 730 / Nara-shi, Nara Prefecture
Engyōji Jikidō / Mid-Muromachi period / Himeji-shi, Hyōgo Prefecture
Kintaikyō Bridge / Original construction: 1673 / Reconstruction: 1953 / Iwakuni-shi, Yamaguchi Prefecture
Taimadera East Pagoda / Late Nara period / Katsuragi-shi, Nara Prefecture
Ōsaka Castle Front Gate / 1628 / Osaka-shi, Osaka Prefecture
Daisenin Main Hall / 1513 / Kyoto-shi, Kyoto
Aobaen Three-story Pagoda / 1977 / Saitama-shi, Saitama Prefecture
Former Yanohara Family Residence / Late Meiji period / Kawasaki-shi, Kanagawa Prefecture
Engakuji Shariden (limited entry) / Early 15th century / Kamakura-shi, Kanagawa Prefecture

 

 

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《木构榫卯 拆解展》

【展览时间】2021年10月13日(星期三)-11月24日(星期三)
【开馆时间】上午9点-下午5点 ※最后入馆时间为闭馆30分钟之前
【闭馆日】星期一,10月18日,25日;11月1日,8日,15, 22日。 ※特殊情况展览时间会有变动。
【主办】国立科学博物馆,竹中大工道具馆 【协赞】竹中工务店

 

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前言

在日本,木构榫卯精神源远流长。丰富的森林资源使得日本人从太古时代就熟知木材,运用木构榫卯方式进行了多姿多彩的营造活动。从日常使用的小盒子、家具,到住宅本身,从小到大都使用榫卯结构组装木材。但是,仅仅从成品的外观很难看透工匠们堪称世界一流的高超技术和美学意识。 为了展示榫卯结构内部的精妙之处,策划了本次拆解展。本展将展示日本传统榫卯、堪称世界奇“技”的榫卯,以及貌似平淡而内部结构将令人瞠目结舌的各种实例,都以拆解的状态进行展示。同时也出展了西洋的木构榫卯实例以及木质拼图。通过以上作品的展览,希望人们能感受到匠人手工制作的美学意识与精思妙想,以及木材的温润气息与纤细的质感。


2021年10月
国立科学博物馆,竹中大工道具馆

 

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策划展《木构榫卯 拆解展》 Hands-on体验展

挑战榫卯:榫卯制作体验

榫卯的精妙之处,要亲手组装或者拆解才能体会。制作过程中,请想一想哪一部分在受力。

*触摸之前请洗手消毒

 

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法隆寺五重塔模型

本田真松制作/1970年代/比例尺:1/25 材质:榉木

不用介绍大家都知道这是日本现存最古的木构塔。制作人是家在东京世田谷的“建具师”名匠本田真松。日本“建具师”是制作日式推拉门、半透明推拉隔扇等门窗小木作的专业匠人。制作时要组装细小的木材构件,连一毫米的误差都不允许。正因为技术高超,虽然模型制作于50年前,但至今木构榫卯仍然没有丝毫变形。
(标题)法隆寺五重塔剖面图

 

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对于木塔来说,最上面的相轮是最重要的哦。相轮用青铜做成,非常重。为了支撑相轮,木塔的中央有很粗的中心柱。请在剖面图里找一找。

 

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药师寺东塔模型

本田真松制作/1970年代/比例尺:1/25 材质:樱花

药师寺东塔被喻为是“凝固的音乐”的著名建筑。结构为3层,但在各层屋檐下又加设了小屋檐,外观看起来是6层。支撑屋檐的斗栱使用了真正起承重作用的三跳斗栱。请把此处斗栱和法隆寺的简单的云斗、云栱木做一比较。
(标题)药师寺东塔剖面图

 

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木结构的塔,在发生地震或台风时,故意让它们摇晃,以此吸收振动能量。所以,木材构件之间也像积木一样搭在一起,使它们易于晃动。

 

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“四方插榫”

耕木社制作/2019年/材质:榉树

一根柱子的四方都要连接横架材时,需要作”继手“(顺接)榫卯和”仕口“(交叉错接)榫卯,这是最复杂的一种榫卯结构。这种榫卯需要在柱头部分开凿很多孔洞,通常并不用。但是在日本民居使用田字格平面时,中心柱必须支撑来自四个方向等高的”差鸭居“(门楣枋木)和门槛部位的枋木,这时需要加大中心柱直径,把柱头和柱根部凿成”四方插榫“。
(标题)模型的出处:原家住宅(神奈川县川崎市)的四方插榫实例

 

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从四个方向组合木材,简直就是立体拼图啦。创造像模型这样的三维组合,是木匠们的拿手好戏。

 

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作品的制作者们讲解木榫卯、拼接技艺

“四方插榫”

解说:阿保昭则(耕木杜)
榫卯篇 / 工具篇

*点击Youtube动画里的“字幕”菜单,画面会出现字幕,再点击语言设定菜单,可选择自己希望的语种。

 

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木构组装技术的源流

最原始的木构组装技术是用粗绳和细绳把原木拴在一起的技术。直接使用原木,木头不需要加工,方便且容易操作,但绳子的耐久性不够是很大的弱点。因此出现了开凿孔眼,让木头互相穿插在一起的榫卯技术得到发展。两根木头穿插时,没有缝隙才能得到最高强度,因此榫卯接口通常都加工成平面。但是,到了江户时代,人们注重设计效果,既使是把榫卯接口加工成曲面,增加施工难度,也要得到预想的设计效果,于是榫卯技术得到了飞速的发展,使得榫卯接口能严丝合缝地组合在一起。从榫卯的接口处理也能体会到那个时代的技术力量和美学意识。

 

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远古时代没有锐利的工具,只能用绳子捆绑原木来建房子。实际上把两根木头开凿出孔眼,再穿插在一起,是很了不起的事喔。请你想一想过去用什么工具来开凿孔眼。

 

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杉树原木”捻子组合“(组装原木)

 

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捆绑式木构(捆绑原木)

材质:椰子叶

 

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“入栓”

枋木穿进在柱子中部开凿的榫眼,在柱子侧面钉“入栓”来固定枋木。这需要在柱子和枋木上开凿位置精确的孔眼,很费功夫。世界很多地域都有这种做法,穿孔工具发达的西洋尤为普及。

 

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“鼻栓”(木楔钉)

在穿过柱子榫孔的木出头部(即“鼻”)钻孔,再横穿“鼻栓”,起固定作用。“鼻栓”主要抵抗拉力。比“入栓”容易做,世界各地普遍使用。为了减轻榫头的受力,特意将榫头做大了一些。

 

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“下镰榫”

 

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“渡腮榫”

(为固定部件两头钉入的木楔)

 

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为了强化建筑的结构,在柱子和柱子之间穿入叫做“贯”的枋木。防止枋木脱落,要用“鼻栓”或木楔钉来固定喔。

 

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“台轮”角榫(粽角榫)

在“台轮”和地板构件的角部使用。榫卯作45度交角,严丝合缝很漂亮,但因此加工难度也更大。

 

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平肩插入燕尾榫

 

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角榫榫头

 

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“继手”(顺接榫卯)和“仕口”(交接榫卯)是什么?

木榫卯结构建筑里,为了增加木材的长度,两根木材同一方向顺接的榫卯做法在日本称之为“继手”,而两根构件相交,以直角或者其他角度穿插结合的榫卯做法称之为“仕口”。“仕口”榫卯在木结构建筑中必不可少,“继手”榫卯原本是在大型建筑中木材长度不够时使用。如今加长木材时大多使用五金件,既不需要技术,又省工省力。然而,从古代传承至今的木材和木材穿插、结合在一起的技法有独特且有趣的造型。在此仅介绍几项基本的榫卯做法,希望各位在拆解榫卯时能体会内部结构的奥妙之处。

 

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木构榫卯中美学意识的出现

室町时代后期(15-16世纪)的建筑,在长枋木或者封檐板等装饰材料上,出现了注重美观、精巧的“继手”榫卯。由于结构的进步,建筑装饰部位的构件受力减少。为了外观好看,尽量减小装饰构件上的开口,在结构承重部位使用垂直“继手”榫卯,而在不是承重构件的位置使用“移位继手榫卯”。基本形式有斜交榫卯、“略镰”榫卯、子母榫卯等,从中可以看到匠人们针对不同用途创造出了不同技法的卓越智慧。

 

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隐缝儿榫卯(正面隐缝儿,在构件后面使用高强度的复杂榫卯)

圆教寺食堂(兵库县,室町中期)

 

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“箱台顺接榫”

大仙院本堂(京都,1513年)

 

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这里复原了600年前的木匠的手艺活。榫卯丝毫不差地密切相接,接缝儿不显眼。请各位找一找接缝儿在哪儿。

 

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“镰接”榫卯的变迁

从古代到现代,“镰接”是顺接榫卯的主角。让我们来看一看它的演变。古代的“镰接”优先考虑易于加工,因此使用垂直面和平行面的简单加工方法。因此有强度不足的弱点。中世纪时(13-16世纪),将侧面做成斜面,另一方的削减面积减小,增加了强度。到了近世(17-19世纪)“镰接”注重操作效率,把结合面恢复为平行面,需要增加强度时再作“腰榫”。利用曲尺的宽度,很容易画墨线。因此不用其他工具,只用锯子就能做出来。二战后使用金属接合的方式加长木构件的做法开始登场。这样,技术不熟练的匠人也能便捷地加长木料。发生巨大变化的是1980年代开始普及木材预制切割技术时,这时,加工木材不需要画墨线,用机器直接切割木材,便宜且能保证品质均一。

 

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“古代镰”(7-12世纪)

 

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“中世镰”(13-16世纪)

 

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“近世镰”(17-19世纪)

 

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“预制切割镰”

 

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金属构件结合

 

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“蚁接榫卯”因为榫卯的形状像蚂蚁牙而命名。那么“镰接”榫卯的“镰”又是从哪儿来的呢?榫卯的形状像蛇头或者螳螂头,螳螂在日语汉字也表示为“镰切”,因此得名。

 

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“金轮继”

它是“男木”和“女木”同形的“略镰”顺接榫卯的代表性实例。在头部加上T字形的木栓,则无论哪个方向都不会脱扣。最后在缝隙处钉上木栓来固定。“金轮继”的强度是“镰接”的两倍,在柱子、梁和基础水平梁等重要的轴心部位使用。

 

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“宫岛继”(宫岛顺接榫卯)

这是斜向交接加长木材的榫卯做法的进化版。这种做法与呈鸟嘴形状的“交嘴鸟顺接榫卯”相似,但是“宫岛继”的下端斜向拼在一起,处理更简洁利落,常用在三面都是观赏面的天花板露明木条等处。据说因在广岛县安艺的宫岛常用,因此得名。

 

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“半腰蚁继”(切肩燕尾榫)

 

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“贝口继”(多用在塔心柱加长时使用的一种榫卯)

 

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组装斗栱

在神社或者寺院的屋檐下,能看到柱头上复杂地穿插在一起的斗栱。斗栱是由方木块的“斗”和端头呈曲线或者折线的长木条“栱”按照设计规则穿插在一起的木结构做法。这种技法起源于中国,之后在东亚传播,从古至今它对寺院建筑的设计给予很大的影响。

 

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“圆觉寺舍利殿斗拱模型

鸠工舍,2019年制作,比例尺:1:1, 材质:桧木

斗栱是寺庙和神社建筑里的标志性装饰物,那么斗栱是如何插接组装的呢?在此以圆觉寺舍利殿为例,介绍斗栱的组装方式。
最基本的是以大斗为基点,其上叠加小斗和栱木,最后如天枰秤一样达到前后左右受力平衡的状态。
斗栱简直就像拼图游戏呢。哪个在先,哪个在后,木匠脑子里有明确的组装顺序图。

 

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大斗

 

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小斗

 

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栱木

 

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上昂

 

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下昂

 

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内下昂

 

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“拳鼻”(梁出头装饰)

 

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通长栱木

 

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雀替(替木)

 

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圆木钉(榫梢)

 

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屋顶的斗栱

安田工务店,1980年,比例尺:1:10
原型:青叶园三重塔(琦玉县)1977年
所藏:国立科学博物馆

以镰仓时代的明通寺三重塔为范本,出檐深远的屋顶构成了华丽的造型。因为出檐很大,不仅用了斗栱,屋顶结构内部还埋设了叫做“桔木”的大挑梁,利用杠杆的原理挑起屋顶,在看不见的地方也倾注了很多神思妙想。

 

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“和样”斗拱模型

安田工务店,1980年,比例尺:1:10
原型:当麻寺东塔(国宝·奈良时代末期)
所藏:国立科学博物馆

“和样”是日本的传统建筑形式。最初是7-8世纪从中国大陆传来的建筑样式,在日本匠人长期使用改进后,为了与镰仓时代新传入的禅宗样区别而命名。这个是“和样”最高等级的三跳斗栱。

 

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组合角材

角材各做出榫头和卯孔的处理,之后拼接在一起,和板材一样也使用45度交角的榫卯。并且有L形、T形、十字形、一方向交接,三方向交接等各种各样的垂直交接、斜向交接的榫卯做法。

 

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45度斜交箱榫

 

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五缺抄手榫(五缺双边斜角榫)

 

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双榫宽槽丁接榫

 

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三角插肩暗榫

 

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燕尾包肩斜插榫

 

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长榫卯框鞘榫

 

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三面岔角榫(双粽角暗榫)

 

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组合板材(1)

箱子的侧板、抽斗的前板和侧板等箱子的板材之间用直角榫卯穿插组合。在角部有呈45度交角的榫卯,这种榫卯又分外观看不见接口的闷榫和可见接口的明榫两种做法。板材之间改变交接角度,可以组合为三角形,六角形和八角形等立体形状。

 

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水纹榫(蚁形交错穿插榫卯)

 

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直角隐形蚁接暗榫

 

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“蚁天枰”直角相交榫

 

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组合板材(2)

这是为了制作大面积的桌面木板,将几块儿木板边端处理为榫卯形式,然后拼接在一起的做法。木板边端处理为中央突起的“木核”,然后用动物胶将木板粘在一起。“木核”有在木板边儿凿刻出来的“本核(边舌)”和另外制作的“雇核”(镶条榫)两种做法。

 

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镶条榫边接

 

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斜交舌槽暗榫边接

 

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蚁形(燕尾)榫指接

 

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千指接榫

 

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斜指接榫

 

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舌槽边接

 

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燕尾舌槽边接

 

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“地狱蚁榫”

 

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隅胴开卯平接插榫

 

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三枚榫头穿插榫

 

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木架与柱子的结合部分

 

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三碰肩榫

 

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建筑物的榫卯结构多是角材(长方体的木材)或者圆木相接,而“指物”用薄板材做箱子,因此发展了精美纤细的榫卯技术。

 

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“指物”(器物,家具,小木作类)

“指物”是指以组合木板、棒状的木材部件制作而成的柜子、桌几、架子、箱盒、门窗等小木作类的木工成品的技法或者作品的总称。这类木匠叫作“指物师”,他们制作的木材部件一部分有突起的榫头,一部分有凹入的卯孔,将它们穿插在一起组合成复杂的形式。“指物”制作也把木材加长的组合叫做“顺接榫卯”,板材和板材接在一起,或是角材和角材、板材和角材接合在一起,因此使用各种各样的榫卯方式。仅靠目视也能区别1微米薄厚之差的木匠们用他们灵巧的指法创造出纤细之美。

 

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梻嵌装长方箱

须田贤司制作,2018年

 

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盖子“指物”样品

 

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中箱“指物”样品

 

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作品的制作者们讲解木榫卯、拼接技艺

梻嵌装长方箱

解说:须田贤司(木工艺家・人间国宝)

*点击Youtube动画里的“字幕”菜单,画面会出现字幕,再点击语言设定菜单,可选择自己希望的语种。

 

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组子榫卯

“组子”是用在建筑小木作装修里精细拼合的木工种。它用很细小的木构件组合成平面,所以常用在半透明推拉门、屏风等隔板上。其发祥于镰仓时代,是从古代传承到今天的木工技术。组子最初就以精密加工的细小薄木片拼合几何纹样的高度技术而著称,在昭和后半叶得到了更进一步的大发展。通常人们喜欢色泽淡雅的桧木竖木纹实木板,后来匠人们积极地使用色彩鲜艳的各色天然木材,使小木作装修作品获得了绘画性的表现力。

 

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组子屏风

荣建具工艺(公司)制作/2019年

在这里使用组子细工表现了由几重山峦围绕、霞光深远、层次丰富的二次元风景,是具有挑战性的作品。

 

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作品的制作者们讲解木榫卯、拼接技艺

组子屏风

解说:松林节男(荣建具工艺)

*点击Youtube动画里的“字幕”菜单,画面会出现字幕,再点击语言设定菜单,可选择自己希望的语种。

 

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远看是山脉连绵的景色,近看景色隐去,用组子制作的各种纹样显现在眼前。请从各种角度观察。

 

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三跳斗栱

 

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八重麻叶

 

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天竺牡丹(大丽花)

 

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八重桔梗麻叶

 

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六角连接

 

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桐材的一重菱形面去边儿

 

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“捻组”(直交加斜交木拼接)

 

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菱形盘长纹

 

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木榫卯

 

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八重桔梗麻叶 部材

 

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八重麻叶 部材

 

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“神代(百千年前埋在地中的)”栓木
杉木 
“神代(百千年前埋在地中的)”朴木
樱木
朴木
木曾山桧木
贝冢伊吹(针叶树)的“桧室“
“神代(百千年前埋在地中的)”桂木

 

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“神代(百千年前埋在地中的)”桂木

朴木(白太)
朴木
香椿
贝冢伊吹(针叶树)的“桧室“ 
“神代(百千年前埋在地中的)”栓木 
木曾山桧木

 

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西洋的形式

 

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Guitardes (法式曲面木屋架)和法式架台

Guitardes是指平面和立面都是圆形或者椭圆形轮廓,三维曲面的木结构。它们多用在老虎窗、阳台、门廊等部位的屋顶上,是由悬挑梁支撑的屋顶结构。1700年代最初在法国出现的Guitardes 是上层社会身份的象征。现在Guitardes变成明星匠人们展示自己技艺的试金石。法国式架台使用复数的直线形木材进行复杂的交叉组合,各个构件之间并非直角或者45度相交,而是朝向不同的方向。 

 

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Guitardes (法式曲面木屋架)

帕吹克.摩尔(加拿大实践规矩术专修学校教授),2019年 Luc Adam, Jérémie Abbate 木材种类:Guitardes :白(法国)橡木,黑(欧洲)核桃木,(美国)白蜡木 屋面部: 橡木,核桃木 ,白蜡木,(欧洲)李子树

在传统的Guitardes的基础上制作了叫做Lines de Tenailles即弯曲的圣斜十字架的3维曲面。 全部根据木构组合原理以及细部制作法则建造。 

 

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架台

帕吹克.摩尔(加拿大实践规矩术专修学校教授)制作,2015年 木材种类:柏木,橡木

古典的法国架台是展示西洋规矩术复杂结构的各种可能性和具体解决方案的绝好实例。

 

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欧洲的木匠特别擅长于将弯曲的木材以复杂的角度组合在一起的做法。为此匠人需要画1:1的足尺图纸,从而决定各种角度的大小。

 

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锦带桥

日本的木结构建筑一般都是用梁柱建造而成。对日本人来说,用横平竖直的木梁柱来建造建筑是理所当然的事情,很难想到用其他方式建造建筑。山口县岩国市的锦带桥是极少的例外之一。此桥使用了木栱券结构,不用柱子而是用栱券支撑了36米长的大跨度。石头的栱券结构很常见,像锦带桥这样把石头换成木头的拱桥世界上也很罕见。它始建于1673年,之后依靠周期性落架大修保存至今。目前的拱桥是2003-2005年重修的。

 

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锦带桥局部模型

海老崎组(建筑设计施工公司)制作,2019年,比例尺:1:2.5,材料:桧木

模型再现了栱券结构部分,由桁、楔、梁、“后诘”、“止振木”、鞍木、助木组成。实际上,上面还有找平层的平衡木,其上再铺桥板以及安装勾栏。

 

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作品的制作者们讲解木榫卯、拼接技艺

锦带桥局部模型

解说:海老崎粂次(海老崎组公司)
木构篇 / 五连拱综合篇

*点击Youtube动画里的“字幕”菜单,画面会出现字幕,再点击语言设定菜单,可选择自己希望的语种。

 

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锦带桥模型

早稻田大学・青木楠雄研究室制作/1953年 比例尺:1/20
所藏:国立科学博物馆

锦带桥栱券的相邻桥墩的心心水平距离约40米。结构上端的拱形也是半径大约为40米的弧线。在拱券上面铺设桥面木板,再安装勾栏拱桥就完成了。

 

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“后诘”

 

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鞍木

 

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助木

 

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“止振木”

 

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带状五金箍

 

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【视频】锦带桥的结构(1分40秒)

 

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象弓一样的栱券结构很适合建造大跨度建筑哦。但一般都是石结构的栱券,木结构的栱桥在世界上很少见呢。

 

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不可思议的斗拱结构

拼接木头要进行三维物体的立体交叉,有时候会变成非常难解的立体拼图。让屋檐转角部的各个结构构件都能不多不少和谐地构成一个整体,这是在规矩术里最有名的难题。因为太难了,在日本流传着“木匠和麻雀在屋檐上哭泣”的谚语。在这里准备了传统的立体拼图积木,请动动脑筋,想一想它们的结构是怎样组装的。

 

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大阪城大手门顺接榫卯

此物是在大正12(1923)年进行了“墩接”的遗物,前后面用燕尾榫,两侧用了隐形顺接榫卯,成了不可解之谜,当时人们就称它为“猜谜榫卯”。现在用X光测试之后得知内部使用了斜向插入的方法。

 

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“四方镰”

因为是“镰榫”,直接向外拽也不会脱扣。江户时代就发明了这种可以当作玩具的榫卯结构,它的妙处是要打破常规想法,得先把木部件45度斜向平移后才能拆开。

 

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“河合”榫卯

一般来说,两根木材只能做到同一方向的顺接,或者呈一定角度交接的榫卯结构中的一种,而“河合”榫卯的做法却可以做到顺接或者直角相交的两种组合方式。因为发明人叫河合直人而得名。

 

125

立体拼图积木:“X本组”

武藤勇

立方体从三个方向交错穿插。最关键的立方体的榫卯口是圆形的,通过旋转固定下来。最简单的是“3本组”。接着是“9本组”、再者是“19本组”。之后能够按照数列关系组合成33,51,73,99,129等,并可无限增殖下去。

 

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立体拼图积木:“市松组”(两色交错方格积木组)

大・中・小全部由武藤勇制作(拆解品为出售品)

这个立体拼图积木能从相邻正方体之间的带状部分拆开。它也和“X本组”积木一样可以无限增大。另外,立方体部分不是榫卯结构,而是平面拼接。

 

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“球体组子”

仔细观察,会发现它的形状像足球。由五角形和六角形构成32面体,成为被叫做阿基米德半正多面体的最接近球体的多面体。五角形是星星的形状,六角形又被分割为三角形。

 

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让我们去亲眼看看建筑实物。

本展览会涉及到的古建筑所在地
了解了木结构和榫卯结构的奥妙之后,让我们去现场看看古建筑实物吧。日本有很多木榫卯结构的古建筑遗存至今。这次展览会只介绍了大量优秀古建筑中极少的一部分。如果以斗拱和榫卯为着眼点去观察古建筑,应该能有很多有趣儿的新发现。

法隆寺五重塔 / 7世纪后半叶 / 奈良县生驹郡斑鸠町
药师寺东塔 / 730年 / 奈良县奈良市
圆教寺食堂 / 室町中期 / 兵库县姬路市
锦带桥 / 1673年创建 / 1953年再建 / 山口县岩国市
当麻寺东塔 / 奈良末期 / 奈良县葛城市
大阪城大手门 / 建于1628年 / 大阪府大阪市
大仙院本堂 / 1513年 / 京都府京都市
青叶园三重塔 / 1977年 / 埼玉县埼玉市
旧原氏家住宅 / 明治末期 / 神奈川县川崎市日本民家园内
圆觉寺舍利殿(限定公开)/15世纪前期 / 神奈川县镰仓市

 

 

한글

 

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타케나카목수도구관 개관 35주년 기념 순회전
키구미 : 목재 맞춤의 비밀

[전시일정] 2021년 10월 13일(수)~11월24일(수)
[운영시간] 오전9시~오후5시 *입장은 폐장시각 30분 전까지.
[휴관일] 10월 18일(월)/25일(월), 11월 1일(월)/8일(월)/15일(월)/22일(월) *전시일정 등은 변경될 수 있습니다.
[주최] 일본 국립과학박물관, 타케나카목수도구관
[협찬] 타케나카공무점


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인사말

일본에는 나무와 나무를 짜 맞추는 높은 기술과 미의식이 생활속에 살아 숨쉽니다. 풍부한 삼림환경 덕분에 옛부터 나무와 친숙하여, 일상생활 속의 작은 상자부터 가구, 주택에 이르기까지 나무를 짜 맞춰 만들었습니다.
하지만, 완성된 작품의 겉모습만으로는 일본이 세계에 자랑하는 장인들의 목재 맞춤 기술과 미의식을 느끼기 어렵습니다.
이번 전시회에서는 여러 목조물들이 과연 어떻게 짜 맞춰져 있는지 그 부재들을 하나씩 살펴봅니다. 일본의 전통적인 목재 맞춤을 비롯해 세계적으로도 희귀한 것, 속을 들여다보면 놀랄만한 것, 마치 퍼즐 같은 것 등 다양한 목재 맞춤들을 분해한 상태로 전시합니다. 아울러 서양의 목재 맞춤도 소개합니다. 장인들의 수작업으로 탄생한 미의식과 정성, 그리고 목재 자체가 가진 특유의 부드러움과 섬세함까지 담겨져 있는 본 전시회의 작품들을 통해 목재 맞춤의 매력을 느껴보시기 바랍니다.

2021년 10월 
일본 국립과학박물관, 타케나카목수도구관”

 

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기획전 “”키구미:목재 맞춤의 비밀”” 체험전시

목재 맞춤: 도전해 보세요

놀라운 목재 맞춤의 세계는 직접 맞추고 분해해 보면 알 수 있어요. 어느 부분에 힘이 들어가는지 생각해 봐요.
*체험 전에 손세정 먼저”

 

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호류지 5층 목탑 모형

혼다 신마쓰 / 1970년대 축척: 1/25 목재: 느티나무

널리 알려진 일본 최고(最古)의 목탑입니다. 도쿄 세타가야에서 활약했던 창호 장인 혼다 신마쓰가 제작. 창호 장인은 맹장지나 장지를 만드는 사람으로, 가는 목재를 사용하는 만큼 1mm의 오차도 허용하지 않습니다. 그 기술 덕에 50년이 지난 지금도 이 목조물은 조금도 틀어지지 않았습니다.
(캡션)호류지 5층 목탑 단면도”

 

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탑에서 가장 중요한 것은 가장 위에 있는 상륜이라는 부분. 청동으로 만들어서 매우 무거워요. 이를 받쳐주기 위해 굵은 심주가 탑 안에 들어가 있어요. 그림으로 확인해 보세요.

 

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야쿠시지 동탑 모형

혼다 신마쓰 / 1970년대 축척: 1/25 목재: 벚나무

“”추운 음악””이라 칭송받는 명건축물. 구조적으로는 3층탑이지만 각 층의 지붕 아래에 작은 지붕이 추가되어 있어 6층으로 보입니다. 지붕을 받치는 공포도 전통적인 삼출목입니다. 호류지에 사용된 간단한 구름모양 공포와 비교해 보세요.
(캡션)야쿠시지 동탑 단면도

 

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나무로 만든 탑은 지진이나 태풍 때 일부러 흔들리게 해서 진동을 흡수해요. 쌓기나무처럼 목재를 그냥 쌓아 올리기만 해서 잘 움직여요.

 

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시호자시

고보쿠샤 / 2019년 목재: 느티나무

기둥의 네 방면에서 가로부재가 이음과 맞춤으로 들어간 가장 복잡한 결구. 단면 결손이 크기 때문에 일반적으로는 사용하지 않지만, 田자 모양으로 공간을 나누어 가운데 기둥과 같은 높이로 상인방이나 하인방을 끼워 넣어야 하는 경우, 굵은 기둥을 사용하기도 합니다.

(캡션)모델이 된 하라케주택(가나가와현 가와사키시)의 시호자시

 

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네 방향에서 한 곳을 향해 나무를 짜 맞추는 것이 마치 퍼즐 같아요. 목수는 이 모형처럼 3차원 퍼즐 맞추기를 잘 해요.

 

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“제작자가 말하는 목조 맞춤 기술

시호자시

해설 : 아보 아키노리(고보쿠샤 대표)

목조편 / 도구편

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목재 맞춤의 기원

가장 원시적인 목재 맞춤은 통나무를 줄이나 끈으로 묶는 기술이었습니다. 통나무를 안 깎기 때문에 편리하지만 내구성이 떨어진다는 문제가 있었습니다. 그래서 점차 목재 자체를 잘라내어 짜맞추는 기술이 발달했습니다. 목재를 빈틈 없이 짜맞추지 않으면 내력이 떨어지기 때문에 보통은 접합면을 평평하게 가공합니다. 하지만, 에도시대에 들어 디자인을 중시하게 되면서 곡면이어도 밀착시킬 수 있게 가공기술이 좋아집니다. 똑같은 짜 맞춤으로 보이지만, 그 안에 담긴 기술과 미의식은 서로 다릅니다.

 

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옛날에는 좋은 도구가 없어서 줄로 나무와 나무를 묶었어요. 사실 나무를 잘라서 짜맞추는 것은 정말 힘들어요. 어떤 도구로 나무를 깎았는지 생각해 봅시다.

 

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삼나무 통나무 네지구미(통나무 짜 맞추기)

 

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묶은 목재 맞춤(통나무 묶기)

재질: 론타르야자잎

 

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산지장부맞춤(코미센)

기둥 중간에 뚫은 구멍에 인방을 통과시켜 기둥 측면에서 끼워 넣는 산지(쐐기)로 고정하는 방법. 기둥과 인방이 고정되지만, 구멍을 정확하게 뚫어야 합니다. 세계적으로 많은 지역에서 사용되는 방법으로, 특히 드릴이 발달한 서양에서 이 방식이 많이 보급되었습니다.

 

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메뚜기장맞춤(하나센)


기둥에 통과시키는 장부 끝(하나)에 구멍을 뚫고 메뚜기(쐐기)를 통과시켜 고정합니다. 주로 당기는 힘에 대응합니다. 산지장부맞춤보다 만들기 쉽고 세계적으로 많은 지역에서 사용되는 방법입니다. 모형은 장부에 주어지는 힘을 줄이기 위해 통맞춤으로 작업했습니다.

 

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갈퀴맞춤(사게카마)

 

18

양걸침턱맞춤(와타리아고)

 

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건물을 튼튼하게 하기 위해서는 기둥과 기둥 사이에 인방이라는 나무를 끼워 넣어서 고정시켜요. 인방을 나무촉이나 산지(쐐기)로 단단히 고정시켜 볼까요?

 

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안촉연귀(다이와도메)

기초틀이나 마루틀의 모서리 부분에 사용합니다. 연귀는 45도로 맞추기 때문에 보기에는 깔끔하지만 그만큼 가공 난이도가 올라갑니다.

 

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통넣은 주먹장맞춤

 

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연귀 맞춤(스미도메호조)

 

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이음, 맞춤이 뭐에요?

목조건축을 짜 맞출때 부재들을 같은 방향으로 연장하는 접합기법을 “”이음””, 직각이나 특정 각도로 접합하는 기법을 “”맞춤””라고 부릅니다. 맞춤은 목조건축에서 반드시 필요하지만, 이음은 나무 한 그루의 길이로는 부족한 대형건축에 사용됩니다. 오늘날에는 품이 많이 들지 않고 기술도 필요 없는 철물 접합이 주류이지만, 예부터 전해 내려오는 나무와 나무를 잇는 방법에는 독특한 조형의 재미가 가득합니다. 이곳에서는 기본 형태를 보여 드릴텐데, 분해했을 때의 모양을 잘 살펴보시기 바랍니다.

 

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미의식의 발현

무로마치시대 후기(15~16세기) 건축에서는 나게시, 초매기(가야오이) 등의 수장재에서 겉모습을 의식한 섬세한 이음맞춤을 확인할 수 있습니다. 구조의 발달에 따라 수장재에 대한 역학적 부담이 줄어들고, 재료의 결손을 최소화하기 위해, 받쳐줄 수 있는 위치에서 이어주는 심잇기(마쓰기)에 비해, 받쳐줄 수 없는 위치에서 이어주는 뺄목잇기(모치다시쓰기)가 늘어난 것이 한 요인이라고 할 수 있습니다. 거기에는 기본형인 “”빗이음(소기)””””약식 메뚜기장이음(랴쿠카마)”” “”어긋난 이음(메치가이)”” 등의 기법을 합성해서 정교하게 목적에 맞추는 장인의 지혜를 엿볼 수 있습니다.

 

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노게쓰기

엔교지 식당(효고, 무로마치 중기)

 

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하코다이모치쓰기

다이센인 본당(교토, 1513년)

 

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600년 전 목수의 작업을 재현했어요. 이음매가 눈에 띄지 않게 빈틈 없이 맞춰져 있어요. 이음매가 어디인지 찾아 볼까요?

 

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메뚜기장이음(가마쓰기)의 변천

고대에서 현대에 이르기까지 이음의 주역은 메뚜기장이음(가마쓰기)입니다. 그 변화를 살펴보았습니다. 고대 메뚜기장은 가공의 편의성을 우선시해서 수직과 평행으로만 구성하고, 그 대신 강도는 떨어집니다. 중세 메뚜기장은 측면을 비스듬히 하여 접지면을 늘려, 한 쪽의 결손을 줄이고 강도를 높입니다. 근세 메뚜기장은 작업효율을 중시합니다. 목부분은 다시 평행하게 하여, 강도를 높이고 싶을 때는 반턱을 만들었습니다. 먹선긋기는 곡자의 폭을 이용해서 간편하게 할 수 있고, 잘라내는 것도 대부분 톱으로 가능합니다. 2차대전 이후에는 금속을 이용한 접합 방법(금속 접합)이 등장했습니다. 숙련되지 않아도 쉽게 가공할 수 있습니다. 그보다 큰 변화가 있었던 것은 1980년대부터 보급된 기계가공 기술입니다. 먹선긋기가 필요 없고, 잘라내는 것은 기계가 하기 때문에 저렴하면서도 균등한 품질로 제작이 가능해졌습니다.

 

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고대 메뚜기장

 

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중세 메뚜기장

 

31

근세 메뚜기장

 

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기계가공 메뚜기장

 

33

금속 접합

 

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주먹장이음(아리쓰기)”의 “주먹”에 해당되는 일본어인 “아리(일본어로 개미)”는 모양이 개미 이빨과 닮았다는 데서 유래. 그럼 “메뚜기장이음(가마쓰기)”의 “메뚜기”에 해당되는 일본어인 “가마(일본어로 낫)”는 뭘까? 이것은 낫과 닯은 뱀이나 사마귀의 머리와 목의 모양에서 유래되었어요.

 

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엇걸이 촉이음(가나와쓰기)

수나무와 암나무의 모양을 같게 만드는 “”약식 메뚜기장이음(랴쿠가마)””계열 이음의 대표적인 예. 끝에 T자형으로 서로 어긋나게 이으면(메치가이) 어느 방향에서도 빠지지 않습니다. 마지막에는 틈에 산지를 박아서 고정합니다. 메뚜기장이음(가마쓰기) 보다 강도가 2배로, 기둥이나 보, 토대 등 골조를 짤 때 사용됩니다.

 

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엇빗이음(미야지마쓰기)

비스듬히 겹쳐 맞추는 빗이음(소기쓰기)의 발전된 형태. 새 부리 모양을 한 엇빗이음(이스카쓰기)과 비슷한데, 아래쪽 마무리를 맞대어 접합하기 때문에 사오부치 천장처럼 천장틀이 세 방향에서 드러나 보이는 경우에 선호됩니다. 아키(현 히로시마현 서부)지방 미야지마에서 많이 사용되어 이런 이름이 붙었다는 속설이 있습니다.

 

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턱걸이주먹장이음(코시카케아리쓰기)

 

38

가이노쿠치 이음

 

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쌓아 올림

사찰이나 신사건물의 처마밑에는 기둥위에 “”공포””라 불리는 복잡한 부재의 짜 맞춤을 볼 수 있습니다. “”공포””는 “”주두””와 “”소로””라 불리는 블록형 부재와 “”첨차””와 “”살미””라 불리는 세로로 긴 부재를 규칙적으로 쌓아 올린 것입니다. 중국에서 고안되어, 동아시아 전역에 걸쳐 퍼져, 오늘날까지 사찰건축 디자인에 큰 영향을 미치고 있습니다.

 

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엔가쿠지 사리전 공포 모형

이카루가코샤 / 2019 / 축척: 실물크기 / 목재:편백나무

“”공포””는 사찰과 신사건축의 특징적인 장식입니다. 과연 어떻게 쌓아 올린 걸까요? 카마쿠라 엔가쿠지 사리전을 통해 짜 맞춤을 소개합니다.
사찰 기둥 위에는 공포라 불리는 복잡한 짜 맞춤이 사용됩니다. 여기에서는 카마쿠라의 엔가쿠지 사리전을 예로 들어 공포 짜 맞춤방법을 소개합니다. 전후좌우로 소로와 첨차를 쌓아올려, 전체가 완성되면 양팔저울처럼 무게의 균형이 잡힙니다.
마치 조각퍼즐 같은 짜 맞춤이네요. 목수는 어떤 순서로 짜맞출지 이미 알고 있어요.

 

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주두

 

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소로

 

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첨차

 

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윗 하앙

 

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아래 하앙

 

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내부 아래 하앙

 

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뺄목

 

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하앙

 

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장혀

 

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보아지

 

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지붕 짜맞춤

야스다공무점| 1980년 축척: 1/10

원형: 아오바엔 삼층탑(사이타마시) 1977년
소장: 국립과학박물관
가마쿠라시대의 묘쓰지삼층탑을 본으로 삼아 깊이감 있게 뻗어 있는 지붕에서 느껴지는 화려한 조형이 특징입니다. 지붕에 깊이감을 주기 위해 공포뿐만 아니라 지붕 안쪽에 하네기라 불리는 부재를 넣어 지렛대 원리로 끝을 들어올리는 방법을 사용했습니다.

 

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와요 공포 모형

야스다공무점|1980년 축척: 1/10

원형: 다이마데라동탑(국보/나라시대 말기)
소장: 국립과학박물관
와요란 일본의 전통 양식을 말합니다. 원래 7~8세기경 대륙에서 전해진 것인데, 오랜 기간 사용되면서 가마쿠라시대에 전해진 젠슈요와 구별하기 위해 이렇게 부릅니다. 이처럼 삼출목만큼 쌓아올리는 것이 최상급 형식입니다.

 

54

각재와 각재의 짜맞춤

한 쪽의 부재에 장부를 만들고, 다른 한 쪽의 부재에 뚫은 장부구멍에 끼워 넣는 “”장부이음(호조쓰기)””을 비롯해 판재끼리 접합하는 것처럼 연귀나 사개맞춤을 사용합니다. L자, T자, 十자, 한 방향, 세 방향 등 목적에 맞게 다양한 짜 맞춤 방법을 사용합니다. 

 

55

상자형 연귀맞춤(도메가타하코호조쓰기)

 

56

숨은 일곱장 연귀맞춤(도메가타카쿠시나나마이쓰기)

 

57

쌍장부맞춤(가사네호조쓰기)

 

58

제비초리 연귀맞춤(겐도메호조쓰기)

 

59

아리가타시카케쓰기

 

60

초 장부이음(로소쿠호조쓰기)

 

61

삼방 연귀맞춤(나가레산포도메쓰기)

 

62

판재와 판재의 짜맞춤(1)

상자의 측판, 서랍의 전판과 측판 등 상자류의 판재들은 서로 직각으로 접합합니다. 모서리를 45도 연귀로 해서 외부에 횡단면이나 짠 부분이 안 보이는 “”연귀이음(도메쓰기)””과 맞춘 부분이 보이는 “”사개맞춤(구미쓰기)””이 있습니다. 판재를 맞추는 각도에 따라 삼각, 육각, 팔각형 등의 입체를 만들 수 있습니다.

 

63

사개 맞춤(미즈구미, 네지레쿠미쓰기)

 

64

숨은 주먹장 사개맞춤(도메가타카쿠시아리가타쓰기)

 

65

주먹장 사개맞춤(아리텐빈)

 

66

판재와 판재의 짜맞춤(2)

판재의 끝부분을 서로 접합하고 책상의 위쪽 널빤지 등 폭이 넓은 판을 만들기(일본어로 “”하구””라고 함) 위한 이음방법입니다. 판의 끝 단면의 두께 중앙에 “”혀(사네)””라고 불리는 돌기를 만들어 아교 등으로 판재끼리 서로 붙입니다. “”혀(사네)””에는 한 쪽 부재로 만든 “”제혀(혼자네)””와 맞추는 부재와는 다른 별도의 부재를 넣는 “”딴혀(야토이자네)””가 있습니다.

 

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딴혀 쪽매(야토이자네하기)

 

68

제혀 쪽매(혼자네토메가타하시바메)

 

69

주먹장 사개맞춤(아리쿠미쓰기)

 

70

돌바닥 사개맞춤(이시다타미쿠미쓰기)

 

71

대각선 사개맞춤(나나메쿠미쓰기)

 

72

제혀 쪽매(혼자네하시바메)

 

73

주먹장 제혀 쪽매(아리자네히라하기)

 

74

지옥주먹장 장부이음(지고쿠아리호조쓰기)

 

75

45도 모서리 장부맞춤(스미도쓰키 히라호조쓰기)

 

76

세장 장부이음(산마이호조쓰기)

 

77

선반과 기둥의 접합부분

 

78

삼방 연귀맞춤(산포도메쓰기)

 

79

건축의 목재 맞춤은 주로 각재(직육면체 목재)나 통나무를 조합해서 사용하는데 비해, 사시모노는 널빤지와 널빤지로 상자를 만드는 기술, 깔끔하게 짜맞추는 기술이 발달했어요.

 

80

사시모노

사시모노란 널이나 봉 모양으로 만든 목재를 짜맞추어 옷장, 책상, 선반, 상자, 창호 등의 목공품을 만드는 기법, 또는 그 기법으로 만든 물건의 총칭입니다. 사시모노 장인은 짜맞추는 한 쪽 부재에 돌기인 “”장부””를, 다른 한 쪽 부재에 “”장부구멍””을 만들어 끼워넣어 접합하면서 복잡한 모양을 만들어냅니다. 사시모노에서는 부재와 부재를 맞추는 작업을 “”이음””이라 하고, 판재와 판재, 각재와 각재, 판재와 각재를 목적에 맞게 다양한 맞춤을 사용합니다. 불과 100분의 1mm의 두께 차이를 구별해내는 장인의 손과 손가락이 정교한 아름다움을 만들어냅니다.

 

81

들메나무 상감장식 사각함

스다 켄지 / 2018년

 

82

뚜껑 해체 견본

 

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내부 상자 해체 견본

 

84

제작자가 말하는 목조 맞춤 기술

들메나무 상감장식 사각함

해설 : 스다 켄지 (목공예가・인간국보)

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85

문살(구미코)

“”문살(구미코)””이란 창호에 쓰이는 목재맞춤을 말합니다. 작은 부재를 조합해서 면을 구성하는 것으로, 창호나 고창, 칸막이 등에 사용됩니다. 시작은 가마쿠라시대로 알려졌는데, 예부터 전승된 기술입니다. 가늘고 얇은 목재를 정밀하게 가공하여 다양한 기하학을 구성하는 고도의 기술로, 1980년대 들어 더욱 고도로 발달했습니다. 보통은 다루기 쉬운 편백나무의 곧은결 판재가 선호되는데, 선명한 천연목의 색채를 적극적으로 활용해서 회화와 같은 표현력을 창호에 구현했습니다.

 

86

문살 병풍

사카에 창호공예점 |2019年
겹겹이 이어진 산에 둘러싸여 안개가 길게 드리운 깊이감 있는 풍경을 2차원의 문살 공예로 표현한 작품.

 

87

제작자가 말하는 목조 맞춤 기술

문살 병풍

해설 : 마츠바야시 세쓰오(소목장)

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88

멀리서 보면 겹쳐진 산의 풍경이 보이지만, 가까이 가면 풍경은 사라지고 문살로 만든 다양한 무늬가 보여요. 여러 각도에서 관찰해 볼까요?

 

89

세모 솟을 빗살(미쓰 쿠미테)

 

90

여덟겹 삼잎살

 

91

달리아살

 

92

여덟겹 도라지꽃살

 

93

육각잇기살

 

94

오동나무 홑겹 마름모 모따기살

 

95

네지구미살

 

96

오쿠리 사야가타살

 

97

문살

 

98

여덟겹 도라지꽃살

 

99

여덟겹 삼잎살 부재

 

100

진다이 음나무
삼나무
진다이 후박나무 
벚나무 
후박나무 
기소지방 편백나무 
가이즈카 향나무의 히무로 
진다이 계수나무

 

101

진다이 계수나무
옻나무
후박나무(백변)
후박나무
참죽나무
가이즈카 향나무의 화백나무
진다이 음나무
기소지방 편백나무

 

102

서양의 형태

 

103

기타드와 프랑스식 작업대

기타드는 평면도 및 입면도에서 원형 또는 타원형의 윤곽을 가진, 3차원 곡면이 있는 목제 부재의 조합입니다. 도머나 발코니, 포치의 지붕 등 외팔보 지붕을 구조적으로 지지하도록 설계됩니다. 1700년대에 처음으로 프랑스에서 등장한 기타드는 엘리트 신분의 상징이었습니다. 지금은 컴패니언 목수가 되기 위한 작품(걸작)으로 여겨지는 경우가 많습니다.
프랑스식 작업대는 곧은 직선을 그리는 목재의 부재 여러 개가 복잡하게 짜맞춰져 있으면서, 서로 교차되어 짜여지는 것으로 각 부재는 서로 다른 방향을 향하고 있습니다. 

 

104

기타드

패트릭무어(실천규구술 전문학교) / 2019년

루크 아담, 제러미 아바테
목재 기타드: 화이트오크, 블랙월넛, 화이트애쉬
지붕: 오크, 월넛, 애쉬, 플럼
고전적인 기타드에 핀서링크가 추가된 것으로, 키구미와 사시모노의 모든 법칙에 따라 만들어졌습니다.

 

105

작업대(트레슬)

패트릭무어(실천규구술 전문학교) / 2015년

목재: 너도밤나무, 오크
고전적인 프랑스식 작업대으로 스테레오토미가 제공 가능한 복잡한 구조의 가능성과 해결책을 보여주는 좋은 사례입니다.

 

106

유럽의 목수는 휘어진 목재를 복잡한 각도에서도 잘 짜맞춰요. 잘 맞추기 위해 실물 크기의 도면을 그려서 각도와 크기를 결정해요.

 

107

긴타이쿄

일본의 목조건축은 대부분이 기둥과 보로 구성되어 있습니다. 수직재와 수평재로 건축을 하는 것이 당연한 일본인들에게는 그 이외의 방법은 생각하기 힘들었습니다. 그 얼마 안 되는 예외 중 하나가 야마구치현 이와쿠니시에 있는 긴타이쿄입니다. 여기에서는 나무를 사용한 아치 구조를 시도하여, 기둥을 사용하지 않고 36m에 달하는 길이를 받쳐주고 있습니다. 석조건축에서는 아치구조가 많이 보이지만, 나무로 아치를 만든 긴타이쿄는 세계적으로도 드문 사례입니다. 처음 건설된 것은 1673년. 그 후에는 정기적인 교체 작업을 통해 유지되었습니다. 지금의 다리는 2003~2005년에 교체된 것입니다.

 

108

긴타이쿄 부분 모형

에비자키구미 / 2019년 축척: 1/2.5 목재: 편백나무

다리 중 아치구조부분을 재현한 것. 도리, 쐐기, 보, 아토즈메 부재, 흔들림 방지를 위한 부재, 구라기, 다스케기로 구성됩니다. 실제로는 이 위에 평균목이라 불리는 높이 조정 부재를 올려서 그 위에 다리 바닥판, 난간을 설치합니다.

 

109

제작자가 말하는 목조 맞춤 기술

긴타이쿄 부분모형

해설 : 에비자키 쿠메쓰구 (목수)
목조편 / 5칸 종합편

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110

긴타이쿄 모형

와세다 대학・아오키 쿠스오 연구실 |1953년 축척:1/20

소장: 국립과학박물관
긴타이쿄의 교각 중심에서 중심까지의 수평거리는 약 40m. 구조부분의 상단도 거의 반경 40m의 원호(아치)로 되어 있습니다. 그 위에 교판을 이어 난간을 부착해서 하나의 아치교의 모습을 만들어냈습니다.

 

111

도리

 

112

쐐기

 

113

 

114

아토즈메

 

115

구라기

 

116

다스케기

 

117

후레도메(흔들림 방지 부재)

 

118

마키가네(두름쇠)

 

119

[영상] 긴타이쿄의 구조(1분 40초)

 

120

활이 가진 아치 구조는 먼 거리에 잘 맞아요. 석조에는 잘 쓰이지만, 목조에 쓰이는 경우는 많지 않고, 세계적으로도 흔치 않은 다리에요.

 

121

신기한 맞춤

나무를 맞추는 것은 3차원적으로 물체를 교차시켜야 하기 때문에 경우에 따라 난해한 입체퍼즐이 되기도 합니다. 유명한 것으로는 처마 모퉁이에서 부재가 정확하게 맞아 떨어지는 규구술의 난해함을 들 수 있습니다. 워낙에 어려워서 “”목수와 참새는 처마 밑에서 운다””는 말이 있을 정도입니다. 여기에서는 예부터 잘 알려진 대표적인 입체퍼즐을 몇 가지 준비했습니다. 잘 생각해서 그 구조를 알아맞혀 보세요.

 

122

오사카성 오오테문 이음

1923년에 기둥 밑부분을 이을 때 사용된 방법입니다. 앞뒷면은 주먹장이음, 양측면은 빗이음인 “”불가사이한 이음””으로 화제를 모았습니다. 엑스레이 검사로 사선으로 끼워 넣는 방식임이 판명되었습니다.

 

123

네 방향 메뚜기장

메뚜기장 이음인데 서로 당겨도 빠지지 않습니다. 사선 45도로 슬라이드 시키면 빠진다는 발상의 전환이 필요합니다. 이미 에도시대부터 이런 놀이 이음매가 발명되었습니다.

 

124

가와이 이음

일반적인 이음과 맞춤은 어디든 한 방향으로만 맞춰지는데, 이 이음매는 직선방향과 직각방향으로 맞출 수 있습니다. 이 방법을 고안한 가와이 나오토의 이름을 따서 이렇게 부릅니다.

 

125

맞춤 퍼즐 열개맞춤

무토 오사무

세 방향에서 직육면체를 교차시키는맞춤. 핵심 부분만 맞춤 부분이 원형으로, 회전시켜서 맞춥니다. 가장 간단한 것은 3개 맞춤. 이어서 9개 맞춤. 다음으로 19개 맞춤. 다음으로 33, 51, 73, 99, 129…의 수열로 무한 증식이 가능합니다.

 

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키구미 퍼즐 이치마쓰 맞춤

대・중・소 모두 무토오사무 (분해 전시품은 시판용)

직육면체 사이를 통과하는 가는 선상 부분을 해체할 수 있습니다. 열개 맞춤과 마찬가지로 무한하게 확장시킬 수 있습니다. 또한 정육면체 부분은 짜 맞춘것이 아니라 접착제로 붙였습니다. 

 

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구체 문살
잘 살펴보면 축구공과 같은 모양입니다. 5각형과 6각형으로 구성된 32면체로 반정다면체(아르키메데스 다면체)라고 불리는 가장 구에 가까운 다면체입니다. 5각형은 별(☆) 모양으로, 6각형은 3각형으로 분할할 수 있습니다.

 

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실제 건물을 보러 갑시다.

이번 전시회에서 소개한 고건축 소재지
목조 맞춤의 매력을 느끼셨다면, 직접 고건축을 보러 가시는 건 어떨까요? 일본에는 목조 짜 맞춤으로 만들어진 고건축이 많이 남아 있습니다. 이번 전시회에 소개한 것은 그 일부입니다. 목조 맞춤에 촛점을 맞춰 각지의 고건축을 보시면, 보통 때와는 다른 또 다른 재미를 느끼 실 수 있으리라 생각됩니다. 

호류지 오층탑 / 7세기 후반 / 나라켄 이코마군 아카루가초
야쿠시지 동탑 / 730년 / 나라켄 나라시
엔쿄지 식당 / 무로마치 중기 / 효고켄 히미지시
킨타이쿄 / 1673년 창건 / 1953년 재건 / 야마구치켄 이와쿠니시
타이마지 동탑 / 나라시대 말기 / 나라켄 카츠라기시
오사카성 오오테문 / 1628년 / 오사카후 오사카시
다이센인 본당 / 1513년 / 쿄토후 쿄토시
아오바엔 삼층탑 / 1977년 / 사이타마켄 사이타마시
구 하카케 주택 / 메이지시대 말기 / 카나가와켄 카나가와시 일본민가원
엔카쿠지 사리전( 한정 공개 ) / 15세기 전기 / 카나가와켄 카마쿠라시